Art Imitates Life Life Imitates Art By Nme 伟大的艺术家 所看到的，从来都不是世界的本来面目。一旦他看透了，他就不再是艺术家 life imitates art far more than art imitates life. 艺术并非模仿生活，而是生活在模仿艺术。 everyone is born king, and most people die in exile. 每个人生来都是君王，但大. 艺术家以重复的方式探索意义的存在，探索作品与预设图像之间未知的可能性，“重复”是她对创作对象的重复，也是风格语言的重复，并在这个重复的过程中思辨、探索。 展览由成当代艺术中心艺术总监韩雅俐主持，邀请到中央美术学院易英教授与中国人民大学副教授常培杰作展览策划。 选择李婧作为开展艺术家，是出于成当代艺术中心始终大力扶植新晋艺术家的原则，希望能给青年艺术家更多的机会展现他们的艺术创作。 同时她还指出：李婧的绘画作品都是源于她对生活观看的一种再创造，就像我们所看到的《调色板》系列，其中的“调色板”既是她的绘画的工具，也是她的写生对象， 她通过不同时期对同一个调色板的反复创作，完成《调色板》系列的整体建构。 每个人的创作多少都会受成长经历、所见所闻所思所想等人为因素影响，但调色板就不一样。.
Life Imitates Art By Sylocat On Deviantart 针对此次新冠疫情，继“往事并不如烟”系列后，艺讯网新推“8090后艺术家纪实”特刊，重点邀请80、90后出生的一批青年艺术家，围绕艺术生态、创作、生活、家四个话题，记录他们在疫情期间的状态。. 此次展览以重复为题，以《调色板》系列为主线，并配合《无题》《mensonge》，装置作品《穿越》三个系列，呈现出她近三年的代表作品。 她以重复的方式探索意义的存在，探索作品与预设图像之间未知的可能性，“重复”是她对创作对象的重复，也是风格语言的重复，并在这个重复的过程中思辨、探索。 展览由成当代艺术中心艺术总监韩雅俐主持，她首先感谢各位嘉宾能在百忙之中参加《重复：李婧个展》的开幕活动。 此次展览作为艺术中心2022年的第一个展览，也是筹划了近半年的时间，展览非常荣幸地邀请到中央美术学院易英教授与中国人民大学副教授常培杰作展览策划。 选择李婧作为开展艺术家，也是出于我们成当代艺术中心始终大力扶植新晋艺术家的原则，希望可以通过我们这个平台能给青年艺术家更多的机会去展现他们的艺术创作。. Ernesto neto也经常被描述为 新现代主义 艺术家，通过引入自然和有机的元素，激发了一种全新的形式主义语言，充满温柔的感性和独特的民主、社会政治视角。他从现代主义的调色板中自由地取样，为了不断地重新创造它，并将其扩展到新的、未知的方向。. 奥赛博物馆与lucid realities、tournez s'il vous plaît、vive arts共同制作以梵高为主题的vr项目《梵高的调色板》（la palette de van gogh），浦东美术馆特别引进此项目，同时升级为双倍时长的《梵高先生》，带来更丰富的互动体验，让浦美观众们抢先了解这位将出现在奥赛大展中的重要艺术家。 1890年，在梵高生命的最后两个月，好友加歇医生请梵高为女儿玛格丽特·加歇画肖像，并借给梵高一块调色板。 梵高离世后，这块具有历史性意义的调色板被玛格丽特保存至1951年，而后捐赠给法国国家政府，现在是法国奥赛博物馆的永久收藏品之一。 《梵高先生》便以梵高最后使用的这块调色板为起点：“推开”通向梵高曾经居所的这扇门，关于他的故事缓缓浮现。.
Life Imitates Art Imitates Life Archives Galerie Ernesto neto也经常被描述为 新现代主义 艺术家，通过引入自然和有机的元素，激发了一种全新的形式主义语言，充满温柔的感性和独特的民主、社会政治视角。他从现代主义的调色板中自由地取样，为了不断地重新创造它，并将其扩展到新的、未知的方向。. 奥赛博物馆与lucid realities、tournez s'il vous plaît、vive arts共同制作以梵高为主题的vr项目《梵高的调色板》（la palette de van gogh），浦东美术馆特别引进此项目，同时升级为双倍时长的《梵高先生》，带来更丰富的互动体验，让浦美观众们抢先了解这位将出现在奥赛大展中的重要艺术家。 1890年，在梵高生命的最后两个月，好友加歇医生请梵高为女儿玛格丽特·加歇画肖像，并借给梵高一块调色板。 梵高离世后，这块具有历史性意义的调色板被玛格丽特保存至1951年，而后捐赠给法国国家政府，现在是法国奥赛博物馆的永久收藏品之一。 《梵高先生》便以梵高最后使用的这块调色板为起点：“推开”通向梵高曾经居所的这扇门，关于他的故事缓缓浮现。. 2018年雅克·特兰豪斯在巴黎蒙马特开展了⾃⼰的画廊空间atelier veron，此空间不仅面向当代艺术，更是把art brut（原⽣艺术），⼀些被当代艺术排除在边缘的“疯⼦”艺术家置⼊画廊中⼼的位置。 正如福柯所⾔，疯⼈院，监狱，画廊 美术馆， 剧院等，这些都是“异托邦”，这⾥有它们自己的时间和空间，在这些社会的裂缝当中，雅克 ·特兰豪斯⽤他的艺术⾏动重新构建⼀个更美好的艺术世界。 雅克·特兰豪斯肖像照. 艺讯网：作为二战后出生在法国的犹太人后裔，您的家庭也经历过惨痛的回忆，“创伤”与“反思”更成为了犹太民族永远无法回避的问题，是什么原因促使您走上了艺术创作的道路？ 雅克·特兰豪斯：我在 15、16 岁左右开始创作雕塑和绘画，就像许多开始写日记的青少年一样。. 色调主义，是出现于19世纪80年代的一种艺术流派，它的特点是在精心挑选的调色板中使用高度近似的颜色，模仿音乐性，并且渴望激发人们的沉思，认为通过排置颜色和形式，景观画面可以唤起人的情感，同时显示出深刻的宇宙和谐。 弗朗西斯·墨菲 (j. francis murphy)，《夏天》 (summer)，布面油画，40.6x55.9cm，1906年，私人收藏. 色调派的画家受到音乐编曲策略的启发，发展了色彩和线条的使用理论，并且认为这些理论提高了风景画的象征潜力。 色调派柔和的配色与轻轻刷开的轮廓很快在同时代流行起来，并影响到了音乐家与诗人。 不像他们的同侪，比如发光派 (luminists) 和印象派，色调派主张 冷色调，并且常常选择夜景或者极为静谧的沉思场景进行展示。. 艺术家创造艺术应纯粹诉诸感官，不必结合在此之外的情感，比如奉献、怜悯、爱恋和爱国主义。 ”詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（james mcneill whistler）说道。 这位19世纪的艺术家反抗学院派和既定的绘画规范，将西方和东方审美细腻地融合；他主张“为艺术而艺术（art for art's sake）”，是“唯美主义运动（aesthetic movement）”的代表人物之一；他毕生探索色彩的和谐，长久关注着不同媒介的表现力和媒介之间的关联性 本文以芝加哥艺术博物馆收藏的惠斯勒的作品为线索，带大家走近这位艺术家的一生。 萌芽. 惠斯勒的童年是在流动中度过的。 1834年，他在美国马萨诸塞州的洛厄尔市（lowell）出生。. 《无墙的学院：36位世界顶级艺术家的艺术和生活课》不仅是一部当代艺术家创作思考的教科书，同时，还将全球最好的艺术家们的生活哲学和技术全面展示，为青年艺术家提供第一手启示。 即：提供如何像艺术家一样思考、如何像艺术家一样观看，并提供像艺术家一样生存的“工具箱”。 "充满了想法、故事和灵感 这不是一本普通的书，这本设计精美的书包含36个文件夹，其中有艺术家的访谈、文本和文献，他们的教学和艺术实践似乎都与激发艺术教育中的创造性思维有关 akademie x还提醒我们，学习过程中最重要的部分是与真实的人见面，面对他们独特的知识和经验"。 "akademie x是一本似乎有所有答案的书"。.
Life Imitates Art On Behance 2018年雅克·特兰豪斯在巴黎蒙马特开展了⾃⼰的画廊空间atelier veron，此空间不仅面向当代艺术，更是把art brut（原⽣艺术），⼀些被当代艺术排除在边缘的“疯⼦”艺术家置⼊画廊中⼼的位置。 正如福柯所⾔，疯⼈院，监狱，画廊 美术馆， 剧院等，这些都是“异托邦”，这⾥有它们自己的时间和空间，在这些社会的裂缝当中，雅克 ·特兰豪斯⽤他的艺术⾏动重新构建⼀个更美好的艺术世界。 雅克·特兰豪斯肖像照. 艺讯网：作为二战后出生在法国的犹太人后裔，您的家庭也经历过惨痛的回忆，“创伤”与“反思”更成为了犹太民族永远无法回避的问题，是什么原因促使您走上了艺术创作的道路？ 雅克·特兰豪斯：我在 15、16 岁左右开始创作雕塑和绘画，就像许多开始写日记的青少年一样。. 色调主义，是出现于19世纪80年代的一种艺术流派，它的特点是在精心挑选的调色板中使用高度近似的颜色，模仿音乐性，并且渴望激发人们的沉思，认为通过排置颜色和形式，景观画面可以唤起人的情感，同时显示出深刻的宇宙和谐。 弗朗西斯·墨菲 (j. francis murphy)，《夏天》 (summer)，布面油画，40.6x55.9cm，1906年，私人收藏. 色调派的画家受到音乐编曲策略的启发，发展了色彩和线条的使用理论，并且认为这些理论提高了风景画的象征潜力。 色调派柔和的配色与轻轻刷开的轮廓很快在同时代流行起来，并影响到了音乐家与诗人。 不像他们的同侪，比如发光派 (luminists) 和印象派，色调派主张 冷色调，并且常常选择夜景或者极为静谧的沉思场景进行展示。. 艺术家创造艺术应纯粹诉诸感官，不必结合在此之外的情感，比如奉献、怜悯、爱恋和爱国主义。 ”詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（james mcneill whistler）说道。 这位19世纪的艺术家反抗学院派和既定的绘画规范，将西方和东方审美细腻地融合；他主张“为艺术而艺术（art for art's sake）”，是“唯美主义运动（aesthetic movement）”的代表人物之一；他毕生探索色彩的和谐，长久关注着不同媒介的表现力和媒介之间的关联性 本文以芝加哥艺术博物馆收藏的惠斯勒的作品为线索，带大家走近这位艺术家的一生。 萌芽. 惠斯勒的童年是在流动中度过的。 1834年，他在美国马萨诸塞州的洛厄尔市（lowell）出生。. 《无墙的学院：36位世界顶级艺术家的艺术和生活课》不仅是一部当代艺术家创作思考的教科书，同时，还将全球最好的艺术家们的生活哲学和技术全面展示，为青年艺术家提供第一手启示。 即：提供如何像艺术家一样思考、如何像艺术家一样观看，并提供像艺术家一样生存的“工具箱”。 "充满了想法、故事和灵感 这不是一本普通的书，这本设计精美的书包含36个文件夹，其中有艺术家的访谈、文本和文献，他们的教学和艺术实践似乎都与激发艺术教育中的创造性思维有关 akademie x还提醒我们，学习过程中最重要的部分是与真实的人见面，面对他们独特的知识和经验"。 "akademie x是一本似乎有所有答案的书"。.
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